Teatro Universitário do Porto - Sábado, 29 de Março - "Já Gastámos as Palavras" - Teatro Lethes - 21:30

Já Gastámos as Palavras

TUP

Foto: Maria Camps

Ao longo de 65 anos, já muita coisa foi dita pelo TUP, já muito se falou. Em Já Gastámos as Palavras propomos expressar-nos de uma forma diferente. Desta vez, deixámos as palavras de fora, até porque já estão gastas. Enquanto colectivo, procuramos uma voz interior singular e plural em simultâneo.

Foto: Júlio Moreira

«Já várias vezes tentei escrever um texto sobre este projecto, e não consigo. Por mais que tente, não consigo. Edward Hopper disse: «Se eu pudesse exprimir-me por palavras, não teria razões para pintar.» Provavelmente, Já Gastámos as Palavras e agora apenas conseguimos exprimir-nos através dos gestos. Estes gestos não podem ser explicados por palavras: se pudéssemos dizê-los, não haveria razão para dançá-los.» — Victor Hugo Pontes

Foto: Víctor Hugo Pontes

Direcção| Víctor Hugo Pontes
 Assistência de Direcção | Vera Santos
 Desenho de Luz | Wilma Moutinho
 Música Original | Rui Lima e Sérgio Martins 
Interpretação | Diogo Martins, Filipa Alves, Helena Marinho, Joana Mont' Alverne, João Seixas, Maria Elisabete Ribeiro, Magui Costa, Marta Pereira, Marta Santos, Orlando Gilberto-Castro, Raquel Chaves, Raquel S., Susana Brandão e Tiago Filipe Valente
 Formadores | Joana Castro, Marco da Silva Ferreira e Pedro Rosa
Operação de luz e Som | Francisco Campos e Renato Marinho
Design Gráfico | Nuno Matos
Agradecimentos | ACE, As Boas Raparigas…, Diogo Barbedo, Eduardo Brandão, Elisabete Leão, Emanuel Pina, EntreTANTO Teatro, FIMP, Glória Cheio, Gonçalo Ferreira, Inês Maia, Júlio Moreira, Rita Gigante, Rogério Marinho e Teatro Art’Imagem.

Foto: Víctor Hugo Pontes

Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra - Sexta-Feira, 28 de Março - "Vitral" - Teatro Lethes - 21:30

VITRAL

SINOPSE

Vitral reúne em si vários fios que se cruzam e vários encontros que se estabelecem. Desde logo o encontro entre estas duas instituições, o TEUC - organismo emblemático da cidade de Coimbra e que comemora este ano os seus 75 anos de actividade - e o Projecto D, companhia de dança de Coimbra que apesar dos seus 3 anos de existência tem deixado a sua marca no panorama cultural. Este encontro é também o encontro de duas linguagens artísticas diferentes que se interpelam e se complementam na procura de um denominador comum.

O desafio de que partimos é o de explorar, através do movimento, o universo de Gil Vicente. Mais do que revisitar os textos deste autor procuramos o movimento que neles se esconde e as danças que pode inspirar. Procuramos uma outra época, com outros sons e outras cores, à maneira de um antigo Vitral que em si encerra todas as possibilidades de movimento.

FICHA TÉCNICA

DIRECÇÃO ARTÍSTICA | Leonor Barata

CONSULTOR ARTÍSTICO | José Oliveira Barata

ELENCO | Lucas Galho | Matilde Simões | Rafaela Bidarra | Ruy de Liceia | Sindney Borges | Susana Faria

VOZ OFF | José Oliveira Barata | Xénon Cruz

DIRECÇÃO TÉCNICA | Alexandre Mestre

DESENHO DE LUZ | Alexandre Mestre

OPERAÇÃO DE SOM | Helena Pinela

FOTOGRAFIA | Eduardo Pinto

DESIGN GRÁFICO | Rafaela Bidarra

PRODUÇÃO | Matilde Simões | Rafaela Bidarra

AGRADECIMENTOS | A Escola da Noite | Cláudio Vidal | Maria Manuela Cruzeiro | Patrick Murys | Pedro Rodrigues |

ENTIDADE FINANCIADA POR | Fundação Calouste Gulbenkian

APOIOS | a cabra | CITAC | Máfia | RUC

WORKSHOP NOTAS DE DRAMATURGIA PARA UM ACTOR

Dia: 29 de Março, 15:30 – 18:30
Onde: Tertúlia Algarvia, Praça Afonso III, 13-15, 8000-167 Faro
Preço: Entrada gratuita
Formador: José António Briote Mariz



WORKSHOP NOTAS DE DRAMATURGIA PARA UM ACTOR

O workshop vai centrar-se na análise do texto dramático sob o ponto de vista da busca do conflito de uma determinada personagem ou grupo de personagens. Parte do princípio que o actor deve fazer uma leitura de confrontação, identificando onde se encontram os problemas das personagens. Uma forma de operacionalizar esta abordagem passa por assimilar o conceito de Unidade Dramática, onde o beat representa a mudança irreversível na consciência da personagem.
Recorrendo à análise de excertos do Tio Vânia, texto onde o conflito e a confrontação assumem um brilhantismo único, os participantes serão desafiados a definirem as suas Unidades Dramáticas. As formas de resolver os problemas identificados não serão particularmente desenvolvidas, mas em estilo informal de leitura, será inevitável, confiando na coragem dos participantes, que se vislumbrem os traços de uma interpretação cénica.


José António Briote Mariz

José Mariz é médico internista, actividade que o preenche mas não o completa na sua actividade como cidadão. Tem uma sólida formação teatral no Teatro Universitário, particularmente como membro do Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra, do qual foi director na segunda metade dos anos 90. Destaca da sua experiência teatral a aprendizagem com Rogério de Carvalho, José Neves, João Grosso, Jorge Ribeiro, António Mercado, António Sardinha, Jorge Louraça, entre muitos outros profissionais e amadores com quem colaborou em diversos festivais, encontros de teatro e grupos de teatro amadores e profissionais. Foi responsável pela introdução de ambientes simulados com actores no ensino e treino de Medicina na Escola de Ciências de Saúde da Universidade do Minho. Actualmente, distanciando-se do trabalho profissional do teatro, aproxima-se do texto dramático como ávido leitor e espectador do fenómeno teatral, interessando-se particularmente pelos processo cognitivos de decisão do actor na análise dramatúrgica. Procura passar o gosto pela leitura de textos dramáticos ao público em geral, baseado numa dimensão interdisciplinar de discussão e análise.

Mínimo de participantes: 15

Os interessados poderão enviar mensagem na página do ENTU ou contactar-nos para:

sincera@aaualg.pt ou 968892070

Workshop de Clown

Dia: 29 de Março, 11:00 - 14:00 | 15:30 - 18:30 
Onde: IPDJ, Rua da PSP 8000-408 Faro
Preço: 20 €
Formador: Pedro Pires Pinto


WORKSHOP DE CLOWN

O circo chegou à cidade! Porém, o director do circo está em pânico uma vez que os seus artistas ainda não chegaram... mas o espectáculo tem de começar! O director pede aos vendedores de pipocas que passem no camarim e vistam algo, têm de ganhar tempo até que cheguem os artistas! Luzes, música e um empurrão através da cortina. Estupefactos, olham a plateia, olham-se um ao outro, ridículos, com os seus figurinos desajustados. O público ri destes idiotas... e eis que nasce o Palhaço! O palhaço é um idiota maravilhoso, um idiota divino, um idiota poético. Grandes como Falstaff, engraçados como Cervantes, naifes como Italo Calvino e hilariantes como eles próprios. Nasce com o riso, vive do riso e morre com o riso.
Neste workshop vamos procurar o Palhaço em cada um desde o início, com humor, “gags”, ritmos, “status” (palhaço rico/palhaço pobre), cumplicidade, urgência, idiotice, sensibilidade e fragilidade. O objectivo: divertir (se) fingindo ser algo ou alguém com a ideia mais ridícula possível.
O workshop finaliza com uma apresentação final de quinze minutos.

Material necessário: Roupa para movimento e vestuário ridículo, ou muito justo, ou
muito largo.

Mínimo de participantes: 10


Os interessados poderão enviar mensagem na página do ENTU ou contactar-nos para:

sincera@aaualg.pt.pt ou 968892070

Sin-Cera - 27 de Março - Teatro Lethes - 21:30 - A Cidade Autoada para Mário Cesariny

A Cidade Autoada para Mário Cesariny

Adaptado de “Um Auto para Jerusalém” de Mário de Cesariny

Sinopse

Humanos de veludo doutorados em pedra queimada

Habitam ramos secos vivazes que não enxergam

Entretidos na forma das letras vazias

Encerram-se em cúpulas estéreis de sabedoria

Teatralizam opiniões, posições, argumentações

Unem-se nos medos e na esperança cega

de resolverem os seus apetites

manipulados pela sua natureza crua

Um jogo do galo viciado

Que não param de jogar em nome da grande obra

Que não serve ninguém

Rebola um grande auto pela cidade

Que Cesariny lhe chama Jerusalém

Talvez venha daí… Talvez venha ainda da aldeia que lhe antecedeu… talvez venha do ventre do primeiro homem…

Mas…

Um líder servirá um povo inteiro que é o seu?

Uma criança servirá o propósito dos seus pais?

Há sempre quem perceba que o veludo de um casaco é a pele de um outro irmão.

Para esses a mesma erecção - Auto!

Um líder servirá um povo inteiro que é o seu?

Uma criança servirá o propósito dos seus pais?

É preciso actuar.

Não se pode parar.

É preciso sempre acelerar para o acto.

Mas a cada acto resvala um auto de desconfiança.

Conflito Essencial de Escolha e Liberdade.

Ao Caminho! À enxaguada! Aos molhos!

FICHA TÉCNICA

ENCENAÇÃO CORPO CÉNICO

AUTOR/ TEXTO BASE «Um Auto para Jerusalém» de Mário Cesariny

                  COORDENAÇÃO DRAMATÚRGICA Fernanda Cabrita

                  COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Rui Cabrita

PRODUÇÃO SIN-CERA

                  DIRECÇÃO:  Portugal

                  ASSISTENTE:  Élia Ramos

INTERPRETAÇÃO Maria Lima, Ângela Lourenço, Élia Ramos, Tânia Guedelha, Dário, Ana Correia, Fernanda Faleiro, Portugal, Isabel Moura, Alexandra Faustino, Eduardo Melo, Luís Reis, Joana Guerreiro, Bruno Pádua.

                  FIGURINOS: Ângela Lourenço, Filipe Corre

                  IMAGEM/ADEREÇOS: Tânia Guedelha

VÍDEO: Mauro Amaral

                  DIRECÇÃO TÉCNICA: Manuel Alão

                  AFINAÇÃO COREOGRÁFICA: Inês Mestrinho

SONOPLASTIA

                  OPERAÇÂO: António S. Martinho

                  GRAVADA : Raquel Ceriz, António S. Martinho

ILUMINAÇÃO CÉNICA

                  DESENHO: Luacto Inácio

                  OPERAÇÃO: Severine Guerreiro

CENOGRAFIA SATORI

                  CONCEPÇÃO: Rui Cabrita

                  ESTUDO ARQUITÉCTÓNICO:  Rui Farinhó

                  EXECUÇÃO TÉCNICA:  Sebástian

                  ACABAMENTOS: António S. Martinho

                  CENOGRAFIA VIVA : Ana Covadonga

Workshop de Movimento e Coreografia para Actores

Dia: 27 de Março, 10:00 - 13:00 | 14:30 - 18:30 
Onde: IPDJ, Rua da PSP 8000-408 Faro
Preço: 20 €
Formador: Inês Mestrinho 

Workshop de Movimento e Coreografia para Actores

É uma proposta de exploração do corpo, do movimento e do corpo em movimento no espaço cénico.
As diversas disciplinas artísticas estão cada vez mais interligadas. Um actor com conhecimentos musicais e de dança/ movimento tem naturalmente maiores possibilidades e maior facilidade de comunicação. É meu objectivo oferecer aos participantes deste workshop ferramentas que os tornem mais conscientes do instrumento/corpo que possuem e de como podem usá-lo para transmitir uma ideia.
Considero também importante fazer uma introdução aos pontos principais da composição coreográfica, tantas vezes necessária como forma de enriquecer uma peça de teatro.
Durante a sessão os participantes terão a possibilidade de realizar várias propostas práticas e de criar frases de movimento que poderão ser apresentadas posteriormente como exercício final.

Material: Roupa confortável para trabalho físico

Mínimo de participantes: 10


Inês Mestrinho

Licenciada em Biologia Marinha pela universidade do Algarve e em Dançaterapia pela escola de dança Sarabanda (Milão/Itália). Desde cedo se dedicou às artes, tendo feito teatro amador, estudado música (executante de flauta transversal) e apostado na área da expressão corporal e dança. Participou em vários workshops e aulas de contemporânea, danças do mundo, dança jazz e ballet clássico. Fez um curso de danças do mundo para crianças e o curso de arte na comunidade realizado pela Ass. Corpo de hoje. Participou ainda em intercâmbios internacionais na área das artes de rua e de palco, tais como St. Jones Parade (intercâmbio artístico com produção de espectáculo final realizado e apresentado ao público na Polónia) e o festival mundial da juventude (Barcelona) onde desenvolveu o seu próprio projecto de arte educação.
Desde 2003 que pesquisa e trabalha em educação pela arte colaborando com várias entidades, nomeadamente, escolas, bibliotecas, museus, câmaras municipais, Centro de ciência viva do Algarve, Centro de Investigação e informação do Património de Cacela, Direcção Regional de educação.
Actualmente desenvolve projectos na área da educação ambiental e divulgação científica, é dançaterapeuta e monitora de dança criativa, trabalhando regularmente com crianças, adultos e idosos. O seu principal objectivo é o desenvolvimento e criação de metodologias de trabalho próprias nas áreas de arte educação, dança criativa e dança terapia.


Os interessados poderão enviar mensagem na página do ENTU ou contactar-nos para:

sincera@aaualg.pt ou 968892070